
Mikaela Montenegro (Quito, 1997) es una artista visual e investigadora ecuatoriana. Es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Central del Ecuador (2021), con el mejor promedio de su promoción, estudió en Beaux-arts de Paris, Atelier Eitel (2019), y actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales y Nuevos Medios en la Universidad de las Artes de Guayaquil.
Su trabajo explora la identidad, la salud mental, el cuerpo y las narrativas sociales a través de la pintura contemporánea. Ha expuesto en Ecuador, Estados Unidos y Francia, en espacios como No Lugar Arte Contemporáneo, el Museo Nacional del Ecuador, el Museo de Arte Moderno de Cuenca, Spirit del Art Gallery y Uncool Gallery (Nueva York) y Spring Break Show (Los Ángeles). En 2026 obtuvo el primer lugar del Premio Adquisición en el 1er Salón de Pintura UCuenca, y ha sido artista residente en Uncool Artist Residency (2024) e ILAP International Lab for Art Practices (2025), en Nueva York.
Su obra, focalizada en la pintura, se sirve de géneros relacionados a la figuración y al paisaje principalmente. Explora también otros medios como el grabado, la fotografía, la escritura, el videoarte e instalación.
Mi práctica artística investiga las relaciones entre imagen, memoria y experiencia sensible. Partiendo principalmente de la pintura, y profundamente influenciada por el cine y la fotografía, exploro cómo los recuerdos, los afectos, los sueños y los estados psíquicos moldean nuestra percepción del mundo. A través de paisajes, cuerpos y objetos cargados de resonancias simbólicas, así como de atmósferas difusas, transparencias, niebla y elementos recurrentes como el agua, me interesa construir imágenes que habiten un territorio ambiguo entre lo vivido, lo imaginado y lo recordado, donde conceptos como la ausencia, la vulnerabilidad y la transformación permanecen en constante tensión. En los últimos años, mi práctica se ha expandido hacia la instalación, los textiles y otros lenguajes interdisciplinarios para investigar experiencias relacionadas con el cuerpo, el trauma y la memoria desde una perspectiva más espacial y sensorial. Actualmente, me interesa explorar cómo el sonido, el video, el movimiento y la presencia corporal pueden generar formas particulares de afecto y percepción, ampliando las posibilidades de la imagen. Influenciada por artistas como Francis Bacon y Gerhard Richter, así como por el concepto de imagen-cristal de Gilles Deleuze, concibo la obra como un espacio donde distintos tiempos, experiencias y estados de la memoria pueden coexistir simultáneamente.